Jury

Filmoznawczyni i animatorka kultury. Wykładowczyni Uniwersytetu Łódzkiego. Specjalizuje się w kulturze filmowej i muzycznej Italii lat 60 i we włoskim kinie współczesnym. Jej teksty ukazały się m.in. w tomach zbiorowych (Od Manzoniego do Maraini, red. Anna Miller-Klejsa, Artur Gałkowski, Wyd. Uniwersytetu Łódzkiego 2012; Europejskie kino gatunków, red. Piotr Kletowski, Wyd. Uniwersytetu Jagiellońskiego 2016), Studiach filmoznawczych czy Ekranach. Stała współpracowniczka miesięcznika KINO. Laureatka wyróżnienia w prestiżowym konkursie dla młodych krytyków filmowym im. Krzysztofa Mętraka (2018). Współorganizatorka festiwali filmowych, m.in. Letniej Akademii Filmowej w Zwierzyńcu oraz Forum Kina Europejskiego Cinergia w Łodzi.

Jana Cisar jest niezależną producentką i kierowniczką produkcji. Urodziła się w 1963 roku w Marianskich Łaźniach w Czechosłowacji, a żyje od 1969 roku w Niemczech. Już podczas studiów designu zaczęła zbierać pierwsze doświadczenia jako kierowniczka produkcji w teatrze, gdzie pracowała między innymi z Robertem Wilsonem, David Byrnem, Arie Singerem i Anatolim Vassilevem. Na początku lat 90tych założyła festiwal filmowy Salzburger FilmSzene i zainicjowała dla Alexandra Kluge audycję „dctp” – rozmowy z Les Blankiem, Thomasem Braschem, Davidem Byrnem, Brothers Quay i Richardem Leacockiem. Od roku 1992 pracowała w Pradze dla Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Karlovy Vary. W tym samym roku założyła wraz z innymi fundację filmową Czech Film Promotion, której zadaniem była promocja czeskiego filmu. Od 1995 mieszka i pracuje w Berlinie. W 2000 roku ukończyła EAVE (European Audiovisual Enterpreneurs). Od roku 2001 pracuje niezależnie.

Thomas Wendrich, urodzony w Dreźnie w 1971 r., po studiach aktorskich na HFF „Konrad Wolf” w Poczdamie-Babelsbergu w latach 1994–1999 był członkiem Berliner Ensemble. W latach 1999-2001 studiował na akademii scenopisarstwa DFFB. Od 2001 roku Thomas Wendrich jest niezależnym aktorem, autorem i reżyserem. Za scenariusz „Nimm Dir Dein Leben” otrzymał Niemiecką Nagrodę za Scenariusz 2002. Nagrodzony film krótkometrażowy „Zur Zeit Verstorben” nakręcił w Arnsdorf koło Görlitz. Za film „NSU - Heute ist nicht alle Tage” otrzymał Nagrodę Filmu Telewizyjnego Niemieckiej Akademii Sztuk Scenicznych 2016, Nagrodę Telewizji Niemieckiej i Nagrodę Grimme 2017. Jego scenariusz „Je suis Karl” był nominowany do Niemieckiej Nagrody za Scenariusz 2018. W 2015 roku ukazała się jego debiutancka powieść „Eine Rose für Putin”.

Absolwentka produkcji filmowej i telewizyjnej na Uniwersytecie Śląskim oraz coachingu w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Po latach pracy jako kierowniczka produkcji i producentka liniowa zdecydowała się założyć własne Studio ENDORFINA z siedzibą w Warszawie i Berlinie. Jej debiutancka produkcja „15 stron świata“ Zuzanny Solakiewicz miała premierę na Festiwalu Filmowym w Locarno (2014) i zdobyła nagrodę „Tygodnia Krytyków“. Za ten film Marta Golba otrzymała nagrodę od Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych za najlepszy debiut producencki. Jeden z najnowszych filmów "Wszystkie nieprzespane noce" Michała Marczaka miał premierę na Sundance Film Festival (2016) i zdobył nagrodę Best Directing Award. Poza produkcją we własnej firmie pracuje jako producent liniowy i kierownik produkcji przy filmach w Polsce i Niemczech. Ostatnie prace to m.in. wielokrotnie nagradzany film "Książę i Dybuk" Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego prod. Film Art Production (pl), Kundschafter Filmproduktion (de) jako kierownik produkcji.

Zdeněk Blaha od 2009 roku pracuje dla Instytutu Filmu Dokumentalnego (Institut dokumentárního filmu, IDF). W tym kontekście angażuje się przede wszystkim w projekt „East Silver“ – internetowa platforma filmowa skupiająca się na dokumentach z Europy Środkowej i Wschodniej. Oprócz projektu East Silver obecnie kieruje również projektem East Doc Platform w IDF. To największe wydarzenie networkingowe regionu stanowi okazję do przyciągnięcia międzynarodowych partnerów do koprodukcji, finansowania i dystrybucji projektów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Ponadto Zdeněk Blaha jest odpowiedzialny za warsztaty „East Doc Interactive“, w których chodzi o rozwój nowych form w gatunku filmu dokumentalnego. Obejmuje to m.in. projekty dokumentów internetowych jak i twórczość VR/AR (rzeczywistość wirtualna/rozszerzona). Oprócz tego Blaha współpracuje z takimi czeskimi festiwalami jak IFF Karlovy Vary czy Letnia Szkoła Filmowa w Uherské Hradiště, a także współkreował jako dramaturg Dni Filmu Europejskiego.

Rosa Hannah Ziegler, ur. w 1982 r. w Hamburgu, studiowała reżyserię na Akademii Sztuki Mediów Audiowizualnych w Kolonii. Jej dokument „Cigaretta mon Amour - Portret mojego ojca” (2006) zdobył złotą Nagrodę Niemieckiego Filmu Krótkometrażowego. Następnie stworzyła wielokrotnie nagradzane filmy krótkometrażowe „Escape“ (2011) i „A Girl's Day“ (2014), które pokazywano na wielu międzynarodowych festiwalach. „A Girl's Day” wyprodukowała dla telewizyjnego formatu ARD „16xNiemcy: Dolna Saksonia”. Opowiada on o młodej kobiecie, która prawie całe życie spędziła w domach dziecka i rodzinach zastępczych. Jako rodzaj kontynuacji zrealizowała dla formatu 3sat „Ab 18” w 2017 r. film pod tytułem „Du warst mein Leben”, który otrzymał nagrodę Grimme 2018. Jej pierwszy długometrażowy film dokumentalny „Życie rodzinne” miał swoją premierę na Berlinale w 2018 roku i był pokazywany na wielu międzynarodowych festiwalach i wielokrotnie nagradzany, m.in. jako najlepszy dokument na Nyskim Festiwalu Filmowym 2018.

Nina Zardalishvili urodziła się w gruzińskiej stolicy Tbilisi, a obecnie mieszka w Pradze. Tam najpierw studiowała etnologię i indologię na Uniwersytecie Karola, a następnie uzyskała dyplom z fotografii i nowych mediów, które to studia ukończyła w 2015 roku. Potem pracowała jako fotografka i niezależna artystka.
Jej film dyplomowy "Introspekcja" jeszcze bardziej zbliżył ją do twórczości filmowej. Następnie były kolejne projekty, w tym dwa filmy z Oliverem Beaujardem, z którym pracuje od tego czasu jako kreatywny duet reżyserski we wspólnej firmie produkcyjnej "bao-bab".
Nina specjalizuje się głównie w projektowaniu filmów krótkometrażowych, teledysków i projektów komercyjnych. Jej praca i indywidualny styl często charakteryzują się żywą i surrealistyczną atmosferą, w której dzikie i fantastyczne światy prezentowane są widzowi.

Sophia Bösch urodziła się w 1987 roku w Szwajcarii. Studiowała filmoznawstwo na Uniwersytecie w Sztokholmie i film na sztokholmskiej Akademii Sztuk Dramatycznych. Już jej pierwszy film krótkometrażowy "Där barn jag lekt" był nominowany do nagrody szwedzkiego przemysłu filmowego. Jej krótki film dokumentalny "Wymiana poglądów" otrzymał niemiecką nagrodę Short Tiger 2017. Od 2013 roku Sophia studiuje reżyserię na Uniwersytecie Filmowym Babelsberg Konrad Wolf. Jej licencjacki film dyplomowy "Rå" (s.125) miał swoją premierę na 68. Berlinale i otrzymał Nagrodę Młodych Studia Hamburg. Poza tym ów film, opowiadający o 16-latce, która podczas polowania chce i musi odnaleźć się w męskim świecie, wygrał Niemiecką Nagrodę Filmu Krótkometrażowego 2018. Od 2017 roku Sophia uczęszcza na studia magisterskie z zakresu reżyserii filmu fabularnego w Babelsbergu.

Prezes i założyciel Stowarzyszenia Lubińska Grupa Filmowa Uisel Studio.
Jego filmy dokumentalne były prezentowane oraz nagradzane na polskich i międzynarodowych festiwalach filmowych, między innymi: Nowe Horyzonty we Wrocławiu, Camerimage w Bydgoszczy, HotDocs w Toronto, AFI DOCS w Waszyngtonie i Neisse Film Festival.
Jest autorem zdjęć do filmów dokumentalnych i krótkich filmów fabularnych.
Z zamiłowania autostopowicz, poszukujący w zapomnianych zakątkach świata tematów do opowiadania o ludziach i ich otoczeniu.
 

Marta Trzeciak jest pedagożką i menedżerką kultury, która urodziła się w Łodzi. Od około 13 lat mieszka i pracuje w Trójstyku granic. W tym czasie pracowała jako koordynatorka i tłumaczka niemiecko-polsko-czeskiego projektu dla młodzieży „Lanterna futuri” (Hillersche Villa e.V.) oraz jako kierowniczka w polsko-niemieckim projekcie „Karriere ohne Grenzen - Kariera bez Granic” (IBZ St. Marienthal, Agencja PONTES). Prywatnie jest szczęśliwą matką trójki dzieci, mieszka w Großhennersdorfie i tam pracuje m.in. jako tłumaczka międzynarodowego projektu „Art & Science”. W zakresie kulturalnym po polskiej stronie jako członek stowarzyszenia „Kommen und Gehen” wspiera Festiwal Związku Sześciu Miast (Sechsstädtebundfestival! e.V.). Od pięciu lat jest także członkiem międzynarodowego jury Nagrody Specjalnej na Nyskim Festiwalu Filmowym.

Od 2013 roku Jana Endruschat pracuje dla Saksońskiego Związku Filmowego, którego kierownictwo przejęła w 2019 r. Od zawsze będąca fanką filmu, jest wykształconą specjalistką od mediów i komunikacji. Przez wiele lat realizowała filmy wizerunkowe dla firm z Lipska oraz pracowała dla krajowych i międzynarodowych produkcji filmowych. Jako wolontariuszka w Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) zajmowała się złożonym tematem "finansowanie filmu". Jej cel: jako producentka podbić później rynek filmowy. Ale po długim zastanowieniu się wolała odbyć podróż do wieloaspektowej sztuki medialnej w firmie Werkleitz, aby poszerzyć własne spektrum ruchomych obrazów i ponownie odkryć swoją pasję filmowca.

Martin Musílek urodził się w przygranicznym czeskim mieście Varnsdorf. Po ukończeniu nauki w szkole hotelarskiej podróżował po Azji i Europie. Po powrocie do Czech rozpoczął studia na Uniwersytecie Karola w Pradze na kierunku kulturoznastwo ze specjalizacją antropologia kultury. Szczególnie interesowały go studia nad mniejszościami narodowymi i migrantami. Od 2006 roku organizuje w swoim rodzinnym mieście koncerty, przedstawienia teatralne i projekcje filmowe. Od roku 2011 pracuje jako dyrektor Teatru Miejskiego w Varnsdorfie. Od wielu lat jest członkiem komisji kultury w mieście Varnsdorf. Zrealizował, m.in. festiwal teatralny Vítr z hor ("Wiatr z gór"), Festival pro radost ("Festiwal ku radości") oraz współrealizował międzynarodowy festiwal muzyczny Mandau Jazz. Oprócz muzyki i teatru kocha morze, słońce, włoskie wino - i oczywiście sztukę filmową.