Jury

Aktorka Alena Doláková kształciła się w renomowanej szkole dramatycznej JAMU, a następnie występowała w teatrach w Pradze i w Wielkiej Brytanii. Za główną rolę w dramacie „Zwierciadła w ciemności“ (2021), który miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach, została nominowana do Nagrody Czeskich Krytyków Filmowych. Przełomem była dla niej rola w czesko-duńskim hicie kasowym „Trzej bracia“ (2014), w reżyserii dwukrotnego zdobywcy Oscara Jana Svěráka, z którym ponownie współpracowała przy filmie „Światło Betlejemskie“ (2022). Alena wystąpiła w blisko 40 projektach filmowych i telewizyjnych, w tym „Knightfall“ (HBO), „Whiskey Cavalier“ (ABC), „Haunted“ (Netflix), „Blood Red Sky“ (Netflix) i „Last Light“. Jest również pisarką, aktywistką i założycielką firmy produkcyjnej „ANNA Entertainment“, której celem jest wprowadzenie kobiecych perspektyw do filmów z Europy Wschodniej.

Frank Amann pracuje jako operator kamery przy filmach dokumentalnych i fabularnych. Studiował m.in. w National Film and Television School w Londynie, a w 1998 roku ukończył Niemiecką Akademię Filmową i Telewizyjną w Berlinie. Jako operator stworzył już zdjęcia do ponad 20 nagradzanych filmów, takich jak „Rywal“ (reż.: Marcus Lenz), „Murer - Anatomia procesu“ (reż.: Christian Frosch), „Was uns bindet“ (reż.: I. Löcker), „Trudna droga przed nami“ (reż.: Christian Frosch). Jest członkiem Federalnego Stowarzyszenia Kinematografii (BVK) i Niemieckiej Akademii Filmowej, a od 2008 roku wykłada gościnnie na Niemieckiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej (DFFB) w Berlinie.

Scenarzysta i reżyser filmów krótko- i pełnometrażowych. Jego debiutancki film „Klezmer“ miał premierę na festiwalu w Wenecji, był pokazywany na wielu międzynarodowych festiwalach, gdzie zdobył kilka nagród, w tym również nagrodę dla najlepszego filmu na Nyskim Festiwalu Filmowym. Obecnie trwają prace końcowe nad jego nowym filmem fabularnym „Jedyny gatunek w rodzaju człowieka”. Za najważniejszy i najbardziej ekscytujący etap pracy nad filmem uważa szkicowanie kolejnych wersji scenariusza, gdy historię dopiero wydobywa się z wyobraźni. Z wykształcenia nie jest filmowcem, tylko filozofem. Od lat pisze pracę doktorską o „końcu historii” w rozumieniu Francisa Fukuyamy.

Walter Nagy studiował na Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie, jak również na Uniwersytecie Karola w Pradze i Uniwersytecie Loránda Eötvösa w Budapeszcie. Interesują go punkty styku teatru i filmu, zwłaszcza dokumentalnego. Zajmował się również metodami „historii mówionej“ i ich zastosowaniem poza kontekstem akademickim.
Od 2008 roku pracuje dla East Silver Market Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Ji.hlava, a w latach 2017-2022 był tam przedstawicielem programu dystrybucyjnego East Silver Caravan. Ostatnio był zaangażowany w postprodukcję filmu „Eastern Front“ Vitaly'ego Mansky'ego i Yevhena Titarenko, pokazywanego na tegorocznym Berlinale.

Ute Adamczewski pracuje w Berlinie jako artystka wideo i filmowczyni. Jej instalacje wideo były pokazywane m.in. na Biennale Architektury w Wenecji, Shanghai Art Biennale oraz w Pinakotece Nowoczesnej w Monachium. Jej instalacje wideo NEUE ORDNUNG (2013) i LA VILLE RADIEUSE CHINOISE (2015) były koprodukowane przez Instytut Sztuki Współczesnej KW w Berlinie. Jej dokument ZUSTAND UND GELÄNDE był pokazywany na licznych festiwalach i w kinach. Został nagrodzony m.in. Złotym Gołębiem DOK w Lipsku (2019) i Nagrodą Niemieckich Krytyków Filmowych (2020). W kwietniu 2022 roku otrzymał Nagrodę Miasta Bochum im. Petera Weissa (2021).

Podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie Michał Kawecki odkrył swoje pasje do fotografii i sztuki multimedialnej oraz odbył szkolenie operatorskie na Uniwersytecie Śląskim. Zainteresowanie obserwacją ludzi i środowiska doprowadziło go do filmu dokumentalnego, następnie ukończył Szkołę Filmową im. K. Kieślowskiego w Katowicach i od tego czasu pracuje jako reżyser i operator kamery. Jego filmy dokumentalne skupiają się na grupach ludzi zmarginalizowanych, wykluczonych społecznie lub znajdujących się na krawędzi systemów społecznych. Tworzy on przy tym portrety psychologiczne pełne głębi i wrażliwości.

Lucia Kajánková jest scenarzystką, reżyserką i dramaturżką, a także programerką festiwali i wykładowczynią. Studiowała filozofię i filmoznawstwo na Uniwersytecie Karola w Pradze oraz scenopisarstwo i dramaturgię na FAMU. Była dyrektorką programową Queer Film Festival MEZIPATRA, a od 2012 roku jest członkinią wydziału scenariopisarstwa i dramaturgii FAMU. Jej debiut krótkometrażowy „Inversion“ miał premierę na Prague Shorts i brał udział m.in. w konkursie na NFF. Jej serial internetowy TBH został okrzyknięty „pierwszym prawdziwym serialem dla nastolatek i osób queer“ w Czechach i zdobył nagrody na krajowych i międzynarodowych festiwalach. Obecnie Lucia pracuje nad swoim debiutem fabularnym „Porcelina“, pre-apokaliptycznym queerowym filmem drogi. Poza tym uwielbia baseny, palenie papierosów i zdjęcia sów w puszczy. Mieszka w Pradze.

Arndt Stepper jest niemieckim scenarzystą i redaktorem scenariuszy filmów fabularnych. W latach 2000-2004 jako scenarzysta, producent i reżyser realizował własne filmy krótkometrażowe i teledyski, za które otrzymał nagrodę Niemieckich Krytyków Filmowych oraz nominację do Heskiej Nagrody Filmowej. W 2005 roku zrealizował 360-minutowy dokument „Puzzled America“ o rozłamie w USA po trzeciej wojnie w Zatoce Perskiej. W kolejnych latach skupił się na pisaniu, pracując jako redaktor dla niemieckich dystrybutorów filmowych i Festiwalu Filmowego w Zurychu oraz jako script doctor przy brytyjskich horrorach i thrillerach psychologicznych. Od kilku lat pisze scenariusze dla niemieckiej telewizji, w tym dla tak udanych formatów jak „Die Bergretter“ i „SoKo“. Arndt Stepper mieszka i pracuje w Berlinie.

Kasia Wilk ukończyła PWSFTviT w Łodzi, była też stypendystką niemieckiej Filmakademie Baden Württemberg. W 2012 roku zadebiutowała swoim filmem dyplomowym, animowaną krótkometrażówką "Bear Me", na podstawie którego powstał jej autorski serial o tym samym tytule. "Bear Me" był pokazywany na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych i otrzymał liczne nominacje i nagrody, m.in. - Palm Springs International Shorts Fest (USA) - Best Student Animation. W 2013 roku była finalistką konkursu Programu Trzeciego Polskiego Radia, Talenty Trójki, w kategorii film. Od dziesięciu lat zajmuje się reżyserią filmów krótkometrażowych i seriali animowanych dla dzieci i dorosłych, np. serial animowany "Filutek" - 2016/2017 oraz serial dla dzieci "I love this!" - 2021/2023.

Philipp Demankowski jest odpowiedzialny za projekt film.land.sachsen w Saksońskim Stowarzyszeniu Filmowym, wprowadzający kulturę filmową na obszary wiejskie. Studiował komunikację i jest praktykującym dziennikarzem na część etatu. Pracuje również w public relations, m.in. przy takich wydarzeniach kulturalnych jak CYNETART czy Festiwal Mediów. W Centrum Ekologicznym w Dreźnie pokazuje także różne projekty w odpowiednim świetle medialnym, jak np. EUROPE DIRECT Dresden. Ponadto Philipp jest współzałożycielem wytwórni muzycznej Uncanny Valley i integralną częścią drezdeńskiej kultury klubowej. Na DAVE, festiwalu kultury klubowej, jest kuratorem programu filmów muzycznych „Music in Motion“. Ponadto od lat zajmuje się radiem, hobbystycznie, ale z pasją.

Martin Musílek urodził się w przygranicznym czeskim mieście Varnsdorf. Po ukończeniu nauki w szkole hotelarskiej podróżował po Azji i Europie. Po powrocie do Czech rozpoczął studia na Uniwersytecie Karola w Pradze na kierunku kulturoznawstwo ze specjalizacją antropologia kultury. Szczególnie interesowały go studia nad mniejszościami i migracją. Od 2006 roku organizuje w swoim rodzinnym mieście koncerty, przedstawienia teatralne i projekcje filmowe. Od roku 2011 pracuje jako dyrektor Teatru Miejskiego w Varnsdorfie. Od wielu lat jest członkiem komisji kultury w mieście Varnsdorf. Organizuje festiwal teatralny Vítr z hor („Wiatr z gór”), wielogatunkowy Festival pro radost („Festiwal ku radości”) oraz międzynarodowy festiwal muzyczny Mandau Jazz. Oprócz muzyki i teatru kocha morze, słońce, włoskie wino – i oczywiście sztukę filmową.

Magdalena Kościańska – Bogatynianka, dziennikarka z ponad 20 letnim stażem, pracowała m.in. w telewizji TVN, Radiu Wrocław, Gazecie Wrocławskiej. Właścicielka Telewizji Bogatynia. Wraz z ekipą Telewizji wyróżniona i nagrodzona w wielu konkursach m.in. w konkursie „To nas dotyczy” organizowanym przez Polską Izbę Komunikacji Elektronicznej oraz przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Zaangażowana w lokalne a zarazem międzynarodowe sprawy pogranicza. Animatorka kultury, organizatorka koncertów, festiwali i spotkań z ludźmi sztuki. Współpracuje także na rzecz dialogu polsko – czesko – niemieckiego w regionie przygranicznym przygotowując trójjęzyczny magazyn „Trójstyk” oraz współtworząc międzynarodowy magazyn www.3mag.eu.